« El artista posmoderno »

   El término “moderno” significa “actual”. El sentido de “moderno” como nuevo, actual, renovador, sigue vigente, aunque si bien la modernidad surgió de una oposición a la época clásica, ha conformado modelos perdurables, por esto hoy ya está incluida en lo clásico. 

   Como bien sabemos, el vertiginoso avance en la industria, la ciencia y la tecnología se ha constituido en el marco de profundas transformaciones socio-culturales que han caracterizado a las sociedades de finales del siglo XX. Hoy, por la mediación de las telecomunicaciones y de los medios masivos de comunicación, el ser humano tecnologizado interactúa en un contexto de interdependencia y globalidad. Esta tendencia, ha dado paso a la construcción de una nueva filosofía, la Posmodernidad, que define a la realidad como interpretación sustentada en lo diverso y lo plural.
Algunos términos a los que podemos asociarla son: deconstrucción, alternativas, perspectivas, indeterminación, descentralización, disolución y diferencia. Esta nueva actitud podría resumirse en una especie de descreimiento en el progreso global.

   Esta postura ante los cambios impuestos por la alta tecnificación y por una sociedad cada vez más abierta y diversificada se hace indispensable observar en qué medida se ven alterados las tradiciones y los valores que dan perfil a las culturas. Lograr la convivencia de valores y principios humanitarios con las nuevas líneas de interacción planteadas por el posmodernismo.

   Al momento de referirnos al campo artístico observamos que la Posmodernidad tiene como programa descomponer el pasado en fragmentos, sacarlos de su contexto original y su resignificarlos al colocarlos en otros contextos. Si pensamos que a diferencia del artista moderno que miraba al futuro y negaba al pasado, el artista posmoderno se fusiona con el pasado y  ya no se cree en una continuidad progresiva. El arte es comprendido como una mezcla y recopilación de elementos y estilos anteriores, como un bricolaje, donde prima una libre creación.

200 que lo resumen

Mediante el presente trabajo, se pretenderá desarrollar el modo en que la corriente de pensamiento minimalista ha operado en las diversas épocas en las que se ha manifestado, desde su génesis hasta la actualidad, materializado en diversos artefactos tecnológicos. Puntualmente nos detendremos en la actualidad, en el diseño digital.

Se pretenderá descubrir cuales son los procedimientos narrativos correspondientes a la corriente de pensamiento minimalista, los cuales se articularon a fin generar una revolución, un cambio respecto a la organización y manipulación del espacio por parte del espectador. Por otra parte, se indagara acerca de la posible relación e influencia de dichas cuestiones respecto el diseño del modelo hipermedial vigente en las Interfases Gráficas de Usuario (GUI) de los Sistemas Operativos (SO).

En esta investigación se considera que toda nueva forma de diseño retoma cuestiones de sus antecesores, tal es así que la génesis del arte minimal (años 60) se encuentra en el neoplasticismo holandés, el constructivismo ruso y la bauhaus como principales exponentes. Es por ello que consideramos pertinente indagar en estas vanguardias, particularmente aquellas cuestiones referentes  a la organización del espacio y la manipulación del mismo, los cuales repercutieron en la participación de la sociedad como espectadores activos; todas estas cuestiones como antecentes de una nueva forma de diseño para las GUI de los SO, basado en un modelo hipermedial.

Por otra parte, mediante el estudio y análisis de las mismas podremos ofrecer un listado de características para la realización de un diseño de minimalistas en las GUI ya que las mismas forman parte del entorno de trabajo del diseñador y la sociedad, más aún, es una herramienta pensada por el diseñador para la sociedad.

retomando conceptos...

En la entrada de hoy retomaremos el porque de nuestra investigación, otorgándole un nuevo enfoque a la misma.
Dado que siempre estuvimos situadas en el entorno de las interfases gráficas, y no es nuestro deseo abandonar el tema, decidimos involucrarlo con conceptos ya existentes dentro de nuestro campo teórico. Para ser más precisa, a lo largo de esta búsqueda he encontrado algunos lineamientos o correspondencias, que podrán ser comprobadas o no, en lo que resta a la investigación. Estas correspondencias o percepciones son acerca de características propias del arte minimalista de los años 60 en relación al papel del espectador, a la organización de los elementos en el espacio y a una economía de elementos decorativos y ornamentales.

A su vez, toda nueva forma de diseño retoma cuestiones de sus antecesores, la génesis del arte minimalista se encuentra en el neoplasticismo holandés, el constructivismo ruso y la bauhaus como principales exponentes. Es por esto que, nos será de vital importancia indagar  en estos movimientos vanguardistas, particularmente aquellas cuestiones referentes  a la organización del espacio y la manipulación del mismo, los cuales repercutieron en el rol que los individuos tenían dentro de la sociedad. Ya que fueron tornándose espectadores activos.

Cabe aquí destacar estas cuestiones como antecentes de una nueva forma de diseño existente para las GUI de los SO, basado en un modelo hipermedial.

Las vanguardias antes mencionadas, basaban sus lineamientos más fuertes en poder ofrecer a la sociedad un arte sustentado en fundamentos teóricos, a fin de que este se tornase funcional, introduciéndolo en la vida cotidiana del espectador, ahora devenido en usuario. Con estas cuestiones se evidencia una rebelión contra los valores tradicionales y con ello la construcción de una ideología propia.

Tal como lo ocurrido con las vanguardias, las cuales buscaron revolucionar los modos de hacer arte, proponiendo un “arte para todos”, mayor protagonismo para el espectador y una nueva forma de lectura más dinámica y no lineal; las GUI de los S.O generaron un quiebre, una revolución en las formas de diseño, marcando un antes y un después respecto a la relación del usuario con la herramienta informática.

En otras palabras, las Interfaces Gráficas no siempre formaron parte del ordenador y es a partir del momento en que el usuario comienza a ser tenido en cuenta, que se manifiesta el primer gran quiebre respecto al modelo anterior (basado en la línea de comandos). De aquí en adelante muchos fueron los cambios suscitados a fin de mejorar el diseño para la mejor interacción entre dicho usuario y la herramienta informática a través de la GUI.

Es por esto que aquí nos paramos, en el modo en que las interfases gráficas retoman los conceptos planteados por la corriente minimalista (influida con las vanguardias del SXX). En otras palabras, en esta investigación analizaremos a través de piezas concretas de las GUI el modo en que se ven reflejadas dichas características.