500 palabras sobre Lev Manovich

Investigando a cerca del profesor Lev Manovich, pude dar con el articulo “La Vanguardia como software”; en el cual se establece un paralelismo muy interesante entre la nueva visión de los artistas de los años veinte (Jan Tschichold, László Moholy-Nagy, Le Corbusier, Aleksander Rodchenko, El Lissitzky, etc.) y  la relación de estos con los que en nuestros días son los media en general o nuevos media.

El autor hace hincapié en que el ordenador parece potenciar las técnicas de comunicación de los años veinte, destacando que todas las estrategias vanguardistas desarrolladas por estos artistas tales como el diseño constructivista, la nueva tipografía, el cine y la edición cinematográfica de vanguardia, el montaje fotográfico son estrategias que hoy por hoy se materializan en el ordenador y en la interacción del mismo. Destacando que el lenguaje digital no posee ninguna novedad en lo que respecta a técnicas de comunicación, sino que como dijimos antes, utiliza las ya realizadas en los años veinte. Por ejemplo, el collage utilizado como estrategia vanguardista hoy lo vemos reflejado en el comando “cortar y pegar”, distingue el autor, como así también las ventanas dinámicas, los menús deplegables y todos aquellos elementos que permiten al usuario un trabajo simultáneo con un caudal ilimitado de información dentro de la limitada superficie de la pantalla, el autor lo relaciona con el uso de los marcos móviles planteado por Lissitzky en un montaje para una exposición allá por 1926.

Si bien en un principio del artículo el autor tiene como disparador el interrogante de ¿Es la promesa vanguardista de los nuevos medios acaso sólo una ilusión?, a partir de la idea que el ordenador carece de formas radicalmente nuevas en una cultura que experimenta un proceso rápido y masivo de informatización, y solo pareciera potenciar las formas vanguardistas ya existentes. En la medida que va avanzando su relato y mediante ejemplos, destaca una naturalización de las técnicas de vanguardia en los nuevos media; mediante su uso repetido. Desde este punto de vista, el software adopta entonces las técnicas de comunicación de los años veinte (el montaje, el collage, etc.), tomándolas tal como están, pero desarrollándolas aún más, formalizándolas en algoritmos, codificándolas en programas, haciéndolas más eficientes y efectivas. Tal es el caso de una jerarquía de dos o tres subtítulos del diseño de Tschichold para impresión los cuales se convierten en la pantalla del ordenador en una jerarquía de submenús; o las superposiciones que parecían casi incomprensibles por la capacidad mental humana para entender una secuencia de imágenes planteadas por el surrealismo o constructivismo, hoy las vemos reflejadas en el video clip; entre otros ejemplos citados por el autor. También destaca la ausencia de nuevas formas en los nuevos media, debido a que hoy por hoy contamos con las representaciones ya realizadas durante décadas. Tal es el caso de los gráficos 3D que plasman la realidad tal y como es del mismo modo que el cine lo hizo en su comienzo.

Los nuevos media entonces, considera el autor que no es que carecen absolutamente de nuevas técnicas o nuevas formas sino que toman de la sociedad actual (sociedad metamedia) toda la información almacenada, la manipulann y la analizan, para luego producir material nuevo.